מידג׳רני – שימוש בטכניקות ציור ואיור

כל אמן התחיל את הקריירה שלו בשרבוט, ציור ואיור. רוב הציורים, הפסלים והארכיטקטורה מתחילים כרישומי עיפרון, סקיצות או שרבוטים על מפיות.

רוב משתמשי Midjourney מדלגים על השלב הזה, ולעתים קרובות הם אפילו לא מתעסקים בזה. אבל רישום וציור הוא צורת אמנות בפני עצמה, וכדאי להכיר ולהתנסות בה.

פחם היה אחד מאמצעי האמנות המוקדמים ביותר ששימשו את בני האדם, עוד מציורי המערות הפרהיסטוריים. המערה המפורסמת של אלטמירה בספרד, שנוצרה לפני כ-36,000 שנה, כוללת איורי פחם.

במשך רוב תולדות האמנות, הפחם היה המדיום העיקרי לציור ולרישום עד להופעת ה-silverpoint.

An academic crosshatch drawing of a warrior, wearing detailed medieval armor with intricate etchings, her face partially in shadow with white pencil highlights accentuating her sharp features, drawn on warm toned paper, elaborate hatching and cross-hatching to define the texture of the armor and her stern expression, rule-of-thirds composition with her face slightly off-center, subtle gradient of background fading into sepia tones --stylize 150 --ar 1:1

הקווים העדינים המיוצרים על ידי silverpoint אינם דוהים עם הזמן, וזו הסיבה שאיורי silverpoint רבים מתקופת הרנסנס שרדו במשך מאות שנים, בניגוד לגרפיט, שעלול להמרח.

כמה מהאמנים המפורסמים ביותר בעולם, כמו לאונרדו דה וינצ’י, שמרו מחברות שלמות מלאות בסקיצות מסוג זה, בעט ועיפרון, שם התנסו ברעיונות. אחד השרטוטים של דה וינצ’י, המכונה “Vitruvian Man”, הפך לאייקון של פרופורציה אנושית.

עיפרון הגרפיט המודרני הומצא לראשונה במאה ה-16, כאשר התגלה מרבץ עצום של גרפיט בבורודייל, אנגליה. עד אז, אמנים השתמשו בכסף או בפחם.

A minimalistic charcoal and pencil drawing of a Native American warrior, his profile turned slightly, flowing lines suggesting his long hair and traditional headpiece with feathers, rule-of-thirds composition placing his face on the left, soft tonal contrasts with subtle smudging for depth, muted background blending into the paper, inspired by classic minimalistic portrait techniques --ar 16:9 --style raw --stylize 400

במהלך השנים, אמנים פיתחו טכניקות רבות להשתמש בכלים הפשוטים הללו כדי ליצור אמנות מופלאה.

לטכניקת ההצלבה יש שורשים בחריטה עוד מימי הביניים והייתה בשימוש נרחב על ידי אמנים כמו אלברכט דירר, שיצרו טקסטורות והצללות מציאותיות עם קווים בלבד.

אמנים כמו M.C. Escher וג’ורג’יה אוקיף השתמשו בחלל שלילי כדי ליצור אשליות או להגביר קומפוזיציה, והוכיחו שמה שלא מצויר יכול להיות חזק כמו מה שכן.

בקיצור, רישום ואיור בכלים פשוטים כמו עפרונות ופחם הם דרך עוצמתית לביטוי אמנותי וכדאי להשתמש בהם עם מידג׳רני.

הכנתי רשימה קצרה של טכניקות בסיסיות שתוכלו להתחיל איתן, אבל רשימה זו יכולה בקלות להתארך לעמודים רבים, כולל סגנונות קלאסיות, אקדמיות ומודרניות על כל האריאציות שלהם. אני חושב שכל אמן Midjourney צריך להשקיע מעט זמן בהכרת כל הסגנונות והטכניקות הללו.

1. רישום בעיפרון

• טכניקות: רישום בעיפרון כרוך בתנועות שונות כמו קווים והצללות (Hatching & Cross-Hatching), טשטוש (Blending) ומשיכת קווים חופשיים (Gesture Drawing), מה שמאפשר לאמנים ליצור מגוון שלם של גוונים ומרקמים.
• סגנונות: סקיצות ריאליסטיות, ציור קווי מתאר ודיוקנאות מפורטים הם סגנונות נפוצים.
• היבטים מעניינים: ציור בעיפרון, הידוע בגיוון ובפשטות שלו, יכול לאפשר לנו שרטוט מחוות מהירים ועד לפורטרטים היפר-ריאליסטיים. מנעד הלחיצה של הגרפיט מאפשר ניואנסים של גיוון והצללה.

2. קווים והצללות (Hatching & Cross-Hatching)

• טכניקות: הצללה מוצלבת משתמשת בקווים מצטלבים בשכבות ובכיוונים שונים כדי לבנות וריאציות טונאליות. או בשיטת קווים ישרים – יצירת מרקם או צל באמצעות קווים מקבילים. צפיפות הקווים קובעת את מידת הצל. ניתן ליישם שיטות אלה בעט או בעיפרון, עם משיכות בשכבות צפופות יותר לערכים כהים יותר.
• סגנונות: לעתים קרובות שיטה זו מקושרת לחריטה ודפוס intaglio, הצללה מוצלבת משמשת לעתים קרובות באיור טכני, שרטוט אופנה מסורתית ובתבניות גרפיות אקספרסיביות.
• היבטים מעניינים: הצללה מוצלבת יוצרת איכות מימדית וטקסטורה ודורשת יד יציבה. אמנים חייבים לאזן את המרווחים והזווית של משיכות הקו לתוצאות אחידות.

An academic crosshatch drawing of a warrior, wearing detailed medieval armor with intricate etchings, her face partially in shadow with white pencil highlights accentuating her sharp features, drawn on warm toned paper, elaborate hatching and cross-hatching to define the texture of the armor and her stern expression, rule-of-thirds composition with her face slightly off-center, subtle gradient of background fading into sepia tones

3. רישום בנקודות (Stippling)

• טכניקות: טכניקה זו משתמשת בנקודות קטנות ליצירת גוונים ומרקמים. צפיפות הנקודות קובעת את האפקט, אמנים יוצרים הצללות מורכבות ופרטים ללא שימוש בקווים מסורתיים.
• סגנונות: נפוץ ב”פוינטיליזם” (בעיקר בדיו ובטכניקות הדפסה), רישום בנקודות (Stippling) משמש באמנות איורית, עיצובי קעקועים ואפילו באמנות דיגיטלית.
• מאפיינים מעניינים: טכניקת ה-Stippling דורשת סבלנות ודיוק, שכן כל נקודה תורמת לצורה ולעומק הכללי. היא אפקטיבית במיוחד בתמונות מונוכרומטיות ומפורטות מאוד, שבהן יש צורך במעברי גוונים עדינים. מתאים גם למרקמים גרפיים או לתחושת גרעיניות, כמו אדמה או אבן.

4. Silverpoint

• טכניקות: ציור Silverpoint נעשה באמצעות עט עם קצה כסף על גבי משטח מוכן (לרוב נייר מצופה בג’סו). כאשר חוד הכסף יוצר סימנים, הוא משאיר קווים עדינים שמתכהים עם הזמן ומקבלים טקסטורה ייחודית.
• סגנונות: טכניקה זו שימשה בתקופת הרנסנס והיתה מועדפת בשל הדיוק שלה ואיכות השימור הגבוהה שלה. בשנים האחרונות חלה התעוררות מחודשת בשימוש בשיטה זו באמנות מינימליסטית מודרנית.
• מאפיינים מעניינים: ציורים עם Silverpoint מוערכים בשל עמידותם והפרטים העדינים שנוצרים. עם זאת, הטכניקה דורשת יד יציבה וזהירה, מכיוון שאי אפשר למחוק את הקווים. גווני האפור העדינים שלה הופכים אותה למתאימה במיוחד ליצירות עדינות ואווריריות.

5. ציור בפחם

• טכניקות: ציור בפחם נעשה באמצעות פחם גפן או פחם דחוס, המאפשרים יצירה בצבע שחור עשיר וכהה או אפור רך יותר. טכניקות כמו מריחה, טשטוש ושימוש במחק משחקות תפקיד מרכזי במניפולציה של הגוונים.
• סגנונות: פחם מקושר לעיתים קרובות ללימודי ציור דמויות אקספרסיביים, פורטרטים מופשטים ועבודות בעלות קווים חופשיים. הוא מוערך באמנות הקלאסית בשל הטקסטורות הנועזות והמשוחררות שהוא מציע.
• מאפיינים מעניינים: הפחם רגיש במיוחד ויכול ליצור טווח גוונים הנע בין טונים עדינים לשחורים עזים ואינטנסיביים. החומר העדין מוסיף לאתגר, אך הוא מעניק חופש רב ליצירות אקספרסיביות בקנה מידה גדול ולתפיסה מהירה של רעיונות.

6. ציור בעפרונות קונטה (Conté Crayon)

• טכניקות: עפרונות קונטה, העשויים מתערובת של גרפיט או פחם וחימר, מאפשרים שליטה רבה יותר בקווים לעומת פחם, תוך שמירה על עושר דומה. טכניקות כמו שכבות וטשטוש הן נפוצות בשימוש בשיטה זו.
• סגנונות: קונטה משמשת לעיתים קרובות ברישומים של דמויות, נוף וסגנון טונאל (tonal). Conté פופולרית במיוחד באמנות אקדמית ובמחקרים שמתמקדים בצורה ובאור.
• מאפיינים מעניינים: המרקם הייחודי של קונטה מאפשר טשטוש חלק תוך מתן פיגמנט עז, מה שהופך אותה לכלי גמיש בסגנונות מסורתיים ומודרניים כאחד. היא מצטיינת במיוחד על נייר כהה, שבו בולטים בצורה יפה גווני הביניים וההבהרות.

7. ציור בעפרונות צבעוניים

• טכניקות: טכניקות נפוצות כוללות ציור בשכבות, הברקה (Burnishing) וטשטוש, המאפשרות ערבוב צבעים מורכב ופרטים מדויקים.
• סגנונות: עפרונות צבעוניים משמשים ליצירות ריאליסטיות, שדות צבע מופשטים ואיורים בוטניים מפורטים, ומציעים טווח סגנוני רחב.
• מאפיינים מעניינים: עפרונות צבעוניים מציעים דיוק ועוצמת צבע שמאפשרים לאמנים ליצור מרקמים היפר-ריאליסטיים וצבעים רוויים מאוד. הם פופולריים במיוחד לעבודה מפורטת כמו ציורי חיות, פורטרטים ואמנות פנטזיה.

8. ציור בפסטל

• טכניקות: פסטלים, בין אם רכים או מבוססי שמן, נמרחים במשיחות רחבות, בשכבות ובטשטוש כדי ליצור מעברים חלקים וצבעים חיים. לרוב משתמשים בחומרים מקבעים כדי לשמר את היצירה המוגמרת.
• סגנונות: פסטלים פופולריים בנופים אימפרסיוניסטים, פורטרטים וטבע דומם.
• מאפיינים מעניינים: צפיפות הפיגמנט בפסטלים גבוהה, מה שמייצר צבעים עזים שבולטים על הדף. הם יכולים ליצור מראה רך ואוורירי, תוך מתן אפשרות לאפקטי אור דרמטיים וליצירות נועזות ועשירות בצבעים.

9. רישום מחוות (Gesture Drawing)

• טכניקות: רישום מחוות עושה שימוש במשיכות מהירות וחופשיות כדי לתפוס את התנועה, הפוזה ומהות הנושא. לעיתים קרובות מדובר ברישומים שההעדפה היא דינמיות על פני דיוק.
• סגנונות: קשור בעיקר לרישום דמויות ולאנימציה, רישום מחוות מסייע לאמנים ״להתחמם״ ולתרגל העברת תנועה.
• מאפיינים מעניינים: רישום מחוות מלמד אמנים להתמקד ב”תמונה הגדולה” ולתפוס אנרגיה, קצב וזרימה. זהו כלי אידיאלי לאמנים שמעוניינים לשפר את תחושת הצורה שלהם ולראות במהירות רעיונות בצורה חזותית.

10. ציור חלל שלילי (Negative Space Drawing)

• טכניקות: גישה זו מתמקדת בחללים שמסביב לאובייקט במקום באובייקט עצמו. אמנים משרטטים ומצלילים את הרקע, כך שהנושא מתגלה מתוך האזורים הלא מאויירים.
• סגנונות: נפוץ באמנות מופשטת ומודרנית, וגם בלימודים המתמקדים בהרכב קומפוזיציוני. ציור חלל שלילי מסייע לאמנים לפתח מודעות מרחבית ומיומנויות קומפוזיציה.
• מאפיינים מעניינים: טכניקה זו משפרת את תפיסת האמן על ידי הדגשת איזון ופרופורציות. זוהי שיטה חשובה לפיתוח תחושת צורה וניתן להשתמש בה בדרכים ייחודיות ליצירת קומפוזיציות מינימליסטיות מרשימות.

איך זה עובד עם Midjourney?

זה לא תמיד פעולה ישירה או פשוטה ליצור מחדש טכניקות אמנות ספציפיות עם Midjourney.
ידיעת הטרמינולוגיה עוזרת, אבל זו רק ההתחלה. לעתים קרובות גיליתי שזה עוזר בחיזוק ההנחיות במילים קשורות והסברים מפורטים יותר.

לדוגמה, אם נתחיל את ההנחיה ב- “a pencil sketch”, זה עשוי לעזור על ידי הוספת מילים כגון: “lose, multiple lines”, או “light hatching” ודברים דומים.

מכיוון שיש כל כך הרבה טכניקות ציור שונות וכל אחת מהן יכולה לאפשר סגנון מינימליזם דליל מאוד ועד היפר-ריאליזם, אתם יכולים לאפשר למידג׳רני הרבה מרחב פעולה כדי להבין מה עלה לכם בדמיון.

דרך טובה להתחיל היא להדגיש את הטכניקה ולספק מעט פרטים עליה ורמת פירוט נמוכה. ולהתקדם משם…

דבר נוסף שכדאי לזכור הוא שערכי סגנונות גבוהים (--stylize) ורוב קודי ההתאמה האישית (--personalize) ירחיקו את Midjourney מלעקוב אחר ההנחיה שלכם, אז היזהרו עם פקודות אלה.

יש הרבה קודי רפרנס (--sref) שעושים עבודה מצוינת בטכניקות ציור שונות, משרטוטים ועד תחריטים וכל מה שביניהם. גוגל, דיסקורד ורשתות חברתיות הם מקומות נהדרים למצוא אותם. או כאן במאמרים האלה:

ובעזרת כלי הטקסטורה (retexture tool) החדש של Midjourney, תוכלו גם ליצור מחדש כל תמונה לשנות את הסגנון לסקיצה או ציור. זה עשוי אפילו לעבוד עם התמונות שלכם, אבל אל תצפו לדמיון קרוב במיוחד של פרצופים בהתחלה.

אז אני מאחל לכם הנאה רבה עם טכניקות רישום וציור יחד עם Midjourney.